Il ghostwriter è a tutti gli effetti uno scrittore che ha deciso liberamente di mettere il proprio talento a disposizione di coloro che hanno molto da raccontare e che, per soddisfare un desiderio personale o più semplicemente per motivi di lavoro, vogliono mettere nero su bianco i propri pensieri.

Perché affidarsi a un ghostwriter, quindi? La ragione è alquanto semplice. Pensa per un istante alla tua cerchia di amici e conoscenti: se sei una persona socievole, impegnata in molte attività e se frequenti molte persone è probabile che tu conosca qualcuno che si cimenta nella scrittura (forse una, massimo due persone…giusto?); se invece sei più riservato e hai pochi amici, potresti non conoscerne nessuna. Quante persone, però, avrebbero storie interessanti da raccontare? Probabilmente, quasi tutte. È facile intuire, quindi, che davvero pochi hanno vere capacità per poter scrivere un libro mentre quasi tutti avrebbero molto materiale interessante per la stesura di romanzi, autobiografie e molto altro.

È proprio qui che entra in gioco la figura del ghostwriter. Inutile negare la realtà e sprecare tempo prezioso improvvisandosi scrittori perché il risultato più probabile sarà la frustrazione di vedere un testo confuso, fragile, lacunoso... Chi desidera raccontare la propria storia personale o quella della propria famiglia, chi vuole sviluppare la trama di un possibile romanzo che frulla in testa da mesi, chi vuole creare un opuscolo o un manuale per illustrare e incrementare la propria attività dovrebbe rivolgersi a uno scrittore professionista che sappia come scrivere un libro e pubblicarlo. Ebbene, il ghostwriter è colui che ha le competenze, la professionalità e le capacità per fare tutto ciò.

Affidarsi a un ghostwriter significa mettere la propria storia nelle mani di un professionista che:

• Conosce le tecniche narrative
• Sa adattare il proprio stile al genere di testo richiesto
• Sa trutturare e scrivere un libro perché ne ha le capacità e le competenze
• Valuta, divide e seleziona gli aspetti salienti della storia dai dettagli inutili
• Lavora mesi per creare una vera opera letteraria, degna di essere presa in considerazione dagli editori

Scrivere un libro è un vero e proprio lavoro che necessita di tempo, di capacità, di professionalità. Non basta coltivare il sogno di diventare scrittori per esserlo davvero. Il ghostwriter è una vera e propria figura professionale che, forte del proprio talento e delle competenze acquisite nel tempo, è in grado di strutturare e sviluppare in toto un’opera letteraria.

Dopo aver raccolto il materiale necessario, si dedicherà a un attento studio dello stesso e solo successivamente elaborerà lo scheletro dell’opera per poterne iniziare la stesura. Un vero scrittore sa selezionare le informazioni, distinguendo quelle principali da quelle marginali, sa utilizzare lo stile adatto al genere di testo che dovrà sviluppare e al target di lettori a cui si rivolgerà. Ma, soprattutto, un vero scrittore lavorerà tutto il tempo necessario per creare una vera e propria opera letteraria. Non ore o giorni, ma mesi.

Non posso svelare tutti i segreti del mestiere, ma un consiglio voglio dartelo: affida la tua storia a un servizio di ghostwriting serio e professionale che saprà davvero come scrivere un libro e pubblicarlo.

Il mestiere del ghostwriter si svolge nell’ombra e termina nell’oblio: il committente rimarrà per sempre l’unico autore dell’opera e in caso di pubblicazione ne riceverà tutti gli onori, mentre allo scrittore rimarrà soltanto la soddisfazione personale di vedere il successo delle opere create. Ma non dimenticate...l’anima e l’abilità del ghostwriter rimarrà per sempre nascosta tra le righe del libro.

Ogni giorno rispondo a mail e telefonate di utenti che mi contattano per avere informazioni in merito al servizio di ghostwriting. Le richieste che ricevo sono tutte molto simili tra loro e di solito assomigliano a qualcosa come “cerco un ghostwriter perché vorrei scrivere un libro (sulla mia vita, se chiedono un’autobiografia). Sto cercando uno scrittore che sappia come scrivere un libro e pubblicarlo perché io non ne sono capace. Vorrei sapere quanto costa e come funziona il servizio di ghostwriting”. Una richiesta normalissima, probabilmente uguale, se non nella forma almeno nella sostanza, a quelle che molti professionisti e lavoratori autonomi ricevono ogni giorno. Ebbene, arriviamo al nocciolo della questione.

Analizzando la richiesta, vediamo come l’utente chieda inizialmente aiuto e successivamente formuli la domanda che più gli sta a cuore e che possiamo parafrasare così: “quanto dovrei sborsare per veder nascere il mio capolavoro?”. Assolutamente normale e giusto voler conoscere il prezzo di un servizio per valutarne la fattibilità. L’invio del preventivo di solito comporta diverse reazioni: c’è chi sparisce per sempre nel nulla, chi accetta senza batter ciglio e chi, senza avere la minima idea di cosa significhi scrivere un libro, tenta la strada della controproposta al ribasso: “Io pago al massimo €5 a pagina, che è già tanto perché so di scrittori che costano anche meno” (conversazione realmente avvenuta...).

È assolutamente lecito chiedere un preventivo per la stesura del libro che da sempre si sogna di poter stringere a sé, frutto della propria fantasia o della propria storia personale e famigliare, fiduciosi che in un futuro più o meno vicino ciò possa realizzarsi. Tutt’altra storia, invece, chiedere informazioni pretendendo di decidere prezzi e tempistiche, senza il minimo rispetto per il lavoro altrui.

Ciò che mi sta più a cuore, però, è spiegare cosa significhi davvero scrivere un libro: il primo passo è raccogliere il materiale su cui dovrà essere costruita la storia; segue una fase di studio, valutazione e approfondimento per poter creare lo scheletro del libro; solo alla fine di questo lungo processo inizierà la stesura vera e propria che durerà diversi mesi e che comporterà una costante collaborazione con il committente. Una volta che il testo sarà terminato verrà svolta la correzione bozze, una revisione totale ed approfondita per rendere il libro perfetto in ogni dettaglio.

Ecco perché chiedere a un ghostwriter di scrivere un libro non può essere considerato un capriccio a buon mercato.

Adoro i sogni ad occhi aperti... Sognare significa ravvivare costantemente il fuoco della nostra esistenza, ma spesso i sogni s’infrangono contro la dura realtà: stringere tra le mani il proprio libro non ha prezzo, ma solo se riesci a scriverlo da solo!

Quale aspirante scrittore non desidera pubblicare il proprio libro con una casa editrice di rilievo? Purtroppo, però, essere presi in considerazione dagli editori non è semplice come sembra. In effetti, il primo pensiero che sorge spontaneo nella mente di chi non conosce il settore è spesso il seguente: “Se il mio libro è scritto bene e la trama funziona, mi risponderanno di certo”. In teoria dovrebbe essere così, ma nella pratica non lo è affatto. Ti stai chiedendo perché? La risposta è semplice: perché le caselle mail degli editori sono invase ogni giorno da decine di testi, molti dei quali saranno scartati tramite una veloce scrematura. In fondo, non è umanamente possibile leggere e valutare approfonditamente ogni singolo manoscritto per scovare possibili bestseller.

Quindi, se vuoi essere certo di non commettere passi falsi, dovresti rivolgerti a un agente letterario.

L’agente letterario, infatti, è una figura professionale interna al settore editoriale. Esperto conoscitore delle dinamiche che regolano l’editoria, sa esattamente come presentarti a un editore per offrirti reali chance di risposta positiva. Prima di tutto, un buon agente letterario è in grado di riconoscere se un testo possieda tutte le caratteristiche necessarie per essere pubblicato e, in caso contrario, lo comunicherà all’autore e troverà con lui la soluzione migliore. In secondo luogo, si occuperà di presentare il manoscritto e l’autore in modo professionale e dettagliato, curandone gli interessi.

Le case editrici, infatti, non si accontentano di ricevere il file del libro allegato a una mail vuota o che riporta semplici informazioni di contatto. Anzi, questo è uno degli errori più comuni che molti scrittori esordienti commettono, oltre ad essere il modo più semplice per essere cestinati velocemente. Inutile dire che inviare una stessa mail approssimativa, scarna e uguale per tutti gli editori non darà una buona immagine di te né del tuo testo. Dimostrerai invece di non conoscere le linee editoriali delle case editrici a cui ti stai proponendo e darai l’impressione di approcciarti in modo superficiale e poco serio al mondo editoriale. Un atteggiamento che poco si addice al ruolo di autore...

Allora, come presentarsi a un editore per essere davvero presi in considerazione?

Semplice, affidandoti a un agente letterario professionista.

Il sogno di ogni scrittore è quello di pubblicare il proprio libro e trovarlo sugli scaffali di librerie importanti. Ma è così semplice? Ovviamente no e ne sono consapevoli tutti quelli che hanno tentato di inviare un manoscritto alle case editrici e non hanno mai ottenuto risposta. È per questo che sempre più autori decidono di pubblicare il proprio libro autonomamente sulle principali librerie digitali. Tutto ciò è possibile grazie alle nuove tecnologie, alla nascita dell’e-book e alla semplicità con la quale chiunque abbia dimestichezza nell’uso del pc può pubblicare e vendere il proprio libro a un’ipotetica platea di milioni di lettori.

Ma è davvero tutto così immediato? Se così fosse, l’editoria tradizione non avrebbe più ragione d’esistere e, invece, è fortunatamente ancora viva. Cerchiamo di capire insieme i pro e i contro delle due alternative, tralasciando l’annosa diatriba interna all’editoria tradizionale che vede la pubblicazione a pagamento contro la pubblicazione gratuita (argomento che affronterò più avanti in un altro post).

 
EDITORIA TRADIZIONALE

PRO:

• Valutazione del manoscritto da parte di editor professionisti
• Scrematura opere (i testi senza minimi requisiti vengono scartati)
• Revisione testo e assegnazione codice ISBN
• Pubblicazione cartacea e digitale (e-book) su decine di librerie online
• Eventi di presentazione del libro organizzati dall’editore
• Interviste televisione e radiofoniche per pubblicizzare l’opera (solo editori medio-grandi)

CONTRO:

• Percentuale dei diritti d’autore che si aggira generalmente tra il 3% e il 20%
• Rete di vendita che varia in base all’importanza della casa editrice (piccoli editori con reti vendita insussistenti)
• Editoria a pagamento: acquisto di centinaia di copie da parte dell’autore

SELF PUBLISHING

PRO:

• Pubblicazione semplice e autonoma su decine di librerie online
• Piattaforme con la formula print-on-demand per il cartaceo
• Guadagni sulle vendite che variano dal 60% all’80%
• ISBN fornito da alcune piattaforme di pubblicazione

CONTRO:

• Nessuna valutazione del testo da parte di editor esperti, nessuna scrematura
• Chiunque può pubblicare qualsiasi testo
• Nessun tipo di pubblicità o presentazione: l’autore deve tentare di pubblicizzare l’opera da solo tramite i social, il passaparola e il voto dei lettori
• Non ci sarà il marchio di una casa editrice ad assicurare la qualità del testo

In conclusione, i pro e i contro di scelte tanto diverse si bilanciano abbastanza, ma permettetemi di dire che non tutte le caratteristiche elencate hanno uguale peso.

Che dire del fatto che chiunque possa pubblicare libri senza mai aver sottoposto il testo al giudizio di un professionista? Non c’è forse il rischio di trovare in commercio libri sgrammaticati, deboli sotto ogni punto di vista... insomma, delle opere che opere certo non sono? Non è così che si danneggia e si svilisce la letteratura?

E che dire delle ridicole percentuali sul diritto d’autore riconosciute allo scrittore dai gruppi editoriali (piccoli, medi e grandi non fa differenza) o della richiesta di acquisto di centinaia di copie del proprio libro?

A ognuno l’ardua sentenza...

Dopo aver capito come scrivere un libro ed esserti cimentato nell’impresa, è giunto il momento di scoprire se la tua storia ha davvero del potenziale, ma prima di iniziare questo lungo e tortuoso percorso fatto di incognite e, non di rado, di delusioni, ti consiglio di leggere e fare tue queste semplici regole d’oro per vivere al meglio questa splendida esperienza.  

NON MONTARTI LA TESTA: sei riuscito a scrivere una storia parecchio lunga che sembra funzionare? Vuoi chiamarla romanzo? Benissimo. Hai scritto un romanzo. Migliaia di persone scrivono romanzi ogni anno ma ciò non significa che questi manoscritti verranno pubblicati o diventeranno dei bestseller. La prima regola, quindi, è quella di non montarsi la testa e rimanere ben ancorati alla realtà. L’editoria è un mondo complesso e talvolta incomprensibile. Abbi fiducia nelle tue capacità, ma sii umile. Scrivere è un vero e proprio mestiere, i risultati si raggiungono con il tempo, con l’impegno e la dedizione.

METTITI SEMPRE IN DISCUSSIONE: il semplice fatto di essere riuscito ad abbozzare una storia di qualche decina o centinaia di pagine non fa di te uno scrittore. Sii fiero di ciò che hai scritto, ma non cantare vittoria. Un libro può considerarsi tale solo se un occhio esperto lo giudica degno di questo nome. Riponi il manoscritto in un cassetto per qualche mese e rileggilo a mente fredda, cercando di valutarlo con occhio critico. Un’opera d’arte non si crea in pochi giorni e anche quando crederai di aver dato il meglio di te, scoprirai che avresti potuto fare di più.

ACCETTA CONSIGLI E GIUDIZI: Quante persone hanno letto il tuo libro? Qual è stato il loro giudizio? Anche se chi conosci non è uno scrittore, un professore, un editor o un esperto del settore, un occhio esterno sarà in grado d’identificare punti deboli e criticità della storia. Accetta tutti i pareri, soprattutto da parte di persone che leggono molto e possono darti utili spunti per migliorare il testo.

FIDATI E AFFIDATI A UN EDITOR: l’editor è colui che si prenderà cura del tuo manoscritto, è un esperto del settore che analizzerà la trama sotto ogni punto di vista, la valuterà e ti restituirà un giudizio sincero e professionale. Ti aiuterà a migliorare e correggere errori e criticità della storia e dei personaggi, trasformando il testo in un vero libro. Fidati di lui, della sua esperienza e professionalità.

AFFIDATI A UN BUON AGENTE LETTERARIO: sei quindi giunto al momento tanto atteso: la ricerca di un editore per la pubblicazione. Se non sei certo di saper presentare te stesso e il tuo libro nel modo corretto, affidati a un agente letterario che curerà i tuoi interessi e ti presenterà con professionalità, aumentando notevolmente le tue chance di pubblicazione.

NON AVERE FRETTA: ogni cosa a suo tempo. I risultati migliori si ottengono con fatica e dedizione e tutto ciò implica tempo. Non assillare il tuo editor, l’agente letterario o l’editore con richieste continue. Collabora con loro per ottenere il meglio dal tuo libro e sarai certo del risultato finale.

PUBBLICIZZA LA TUA OPERA: per farti conoscere e per pubblicizzare la tua opera devi metterti in gioco e fare tutto ciò che ti è possibile tramite social, forum letterari, e passaparola. Non restare immobile, sperando che l’editore si occupi di tutto.

In conclusione, se vuoi tentare di raggiungere obiettivi concreti nel mondo editoriale devi presentarti con umiltà e propositività, instaurando collaborazioni costruttive con gli esperti del settore nella consapevolezza che probabilmente il tuo libro non diventerà un bestseller. Meglio aspirare alla vetta più bassa e riuscire inaspettatamente a salire un po' più in alto che puntare alla sommità più elevata e rendersi conto di non poter nemmeno iniziare la scalata perché non si è adeguatamente equipaggiati.

Solo così potrai avere reali soddisfazioni ed evitare cocenti delusioni.

Una delle domande più frequenti che mi sento rivolgere riguarda il divario tra preventivi per uno stesso servizio di editing e correzione bozze. Perché si possono ricevere proposte così diverse? La risposta è abbastanza semplice: non esiste un vero e proprio prezzario che debba essere rispettato da tutti, quindi ogni editor può attenersi a un proprio listino prezzi calcolato partendo dal prezzo medio richiesto per un servizio di editing e correzione bozze e poi adeguato secondo le proprie necessità. Giusto o sbagliato che sia, questo è il mercato e districarsi in questa giungla non è sempre facile.

Se ti stai chiedendo come evitare fregature e come scegliere a chi affidarti, segui alcune semplici regole:

• RICHIEDI ALMENO 5 PREVENTIVI: perché almeno cinque? Perché è l’unico modo per avere un’idea realistica dei prezzi e per poter fare una media che abbia davvero senso. Se chiedessi solo due o tre preventivi potresti correre il rischio che uno sia esattamente il doppio o il triplo dell’altro e saresti di nuovo punto e a capo. Ma con almeno cinque preventivi potrai facilmente calcolare una media realistica dei prezzi e trarne ovvie conclusioni.
• EVITA GLI ECCESSI: prezzi troppo alti o troppo bassi? Non fidarti di chi ti propone preventivi stracciati poiché spesso denotano la poca esperienza e le dubbie capacità dell’editor. Potrebbero essere preventivi di giovani che studiano o che fanno altri lavori e tentano di arrotondare fingendosi editor e scrittori. Chi invece propone prezzi alti e completamente fuori mercato potrebbe voler approfittare dell’inesperienza del cliente. Quindi, calcola una media e scarta i preventivi che si discostano troppo da lì. Ma ricorda, meglio comunque propendere per preventivi medio-alti.
• AFFIDATI A CHI HA UN SITO INTERNET: sembra scontato ma non lo è. Chi ha un sito internet, una partita iva, mail aziendali dimostra di svolgere questo lavoro a tempo pieno e non per arrotondare o per passatempo.
• VALUTA I TEMPI DI RISPOSTA: rispondere a una richiesta informazioni dopo tre o più giorni può voler dire solo due cose: o si è oberati di lavoro a tal punto da non trovare nemmeno il tempo per rispondere, e in questo caso ci sarebbe da domandarsi come si possa svolgere un incarico con la giusta attenzione, o non si lavora con la serietà necessaria. Un tempo ragionevole di risposta varia da alcune ore a non più di due giorni.
• VALUTA LA PROFESSIONALITÀ DELLA RISPOSTA: prestare attenzione all’impostazione della mail e alla quantità d’informazioni ottenute è sempre un buon metodo per valutare chi abbiamo di fronte. Più la mail è scarna sia da un punto di vista stilistico sia contenutistico, più avrai maggior probabilità di trovarti di fronte a una persona poco attenta e priva di quella professionalità che questo mestiere richiede.

In conclusione, se stai cercando un servizio di editing e correzione bozze professionale e di qualità, non lasciarti convincere solo dal prezzo, ma valuta attentamente tutti quei piccoli dettagli che possono fare la differenza.

La prima domanda che mi viene rivolta dagli autori in cerca di pubblicazione è proprio questa: quanto tempo dovrò aspettare per ricevere una risposta dall’editore? Positiva o negativa che sia ovviamente, perché ci si aspetterebbe comunque una risposta. E invece non è sempre così. Ma andiamo con ordine.

Avrò conferma che la mia mail sia stata ricevuta e il manoscritto preso in carico da qualcuno?
La risposta, nella maggior parte dei casi, è no. Ogni giorno gli editori ricevono decine di scritti da aspiranti scrittori che vorrebbero vedere pubblicata la propria opera. E qui ci troviamo di fronte al primo silenzio – assenso? – della maggior parte delle case editrici che sceglie di non confermare nemmeno la ricezione della mail e l’autore deve quindi affidarsi fin da subito alla speranza. Se da un lato può essere comprensibile non poter dare risposta a tutti, dall’altro esiste un metodo veloce ed efficace che potrebbe tranquillizzare l’autore e fornire un’immagine meno distaccata degli editori: le cosiddette risposte automatiche. Basterebbe un semplice “Abbiamo ricevuto la sua opera. In caso di valutazione positiva sarà ricontattato quanto prima. Grazie per averci scritto” e, a mio avviso, tutto suonerebbe più professionale, meno impersonale. Invece ciò non succede quasi mai.

E in caso di valutazione negativa, sarò avvertito? Mi spiegheranno le ragioni del rifiuto?
La risposta è ancora una volta NO. In caso di valutazione negativa, nessuno si prenderà la briga di mandarti una mail per comunicartelo né ti verranno spiegate le ragioni di tale esito. La NON RISPOSTA entro il tempo massimo segnalato sul sito della casa editrice è già di per sé – almeno secondo loro – una risposta esaustiva: "Per noi la tua opera non è valida di pubblicazione per X motivi che non siamo tenuti a comunicarti. Arrivederci e grazie". Un modo di comportarsi poco educato e professionale penserà qualcuno, ma ragionando sulla mole di scritti che gli editori ricevono ogni giorno, sarebbe davvero complicato e dispendioso sia in termini economici sia di tempo poter rispondere a tutti. In fondo, le case editrici sono delle aziende e come tali si comportano.

Veniamo ora alla questione più spinosa: quali sono i tempi di un’eventuale risposta positiva?
Se sarai tra i fortunati talentuosi a cui verrà proposta la pubblicazione, i tempi per ricevere una risposta positiva varieranno solitamente tra i due e i nove mesi. Lo so, sembra un tempo interminabile, ma scovare un nuovo talento letterario tra centinaia di proposte è un lavoro lungo e impegnativo. Non si può certo valutare un manoscritto in pochi minuti.

E se invece usufruisco del vostro servizio di rappresentanza presso le case editrici da voi selezionate?
In questo caso, i tempi di risposta si accorciano notevolmente, da due a sei settimane circa, grazie al rapporto di fiducia instauratosi con il gruppo di editori da noi selezionati nel tempo, i quali hanno potuto constatare la qualità dei manoscritti che presentiamo: i nostri testi sono scritti e editati con cura e professionalità, privi di errori e spesso già pronti per essere pubblicati. Ciò garantisce all'editore autori e libri di qualità ed è per questo motivo che i nostri manoscritti sono letti e valutati nel minor tempo possibile. 

In conclusione, credo che la strada migliore sia certamente quella di affidarsi a un professionista, ma se deciderai di affrontare questo percorso da solo, dopo aver letto questo articolo avrai almeno qualche informazione in più riguardo alle dinamiche di questo settore complicato. 
In bocca al lupo a tutti!

Quando si scrive un romanzo, può capitare di inserirvi parte del proprio vissuto. È normale, quasi inevitabile, che le nostre esperienze influenzino la scrittura e vengano riportate, più o meno esplicitamente, all’interno della narrazione.

Può dunque succedere che l’autore inserisca, sebbene inconsciamente, parte della propria vicenda personale all’interno del testo, con riferimenti involontari a persone conosciute oppure a luoghi frequentati e fatti vissuti. Allo stesso modo, elementi appartenenti alla realtà e al proprio vissuto personale, possono diventare una fonte a cui l’autore attinge volutamente, apportando le dovute modifiche così che eventuali persone, luoghi e accadimenti non siano direttamente riconoscibili e riconducibili.

Il discorso è ben diverso qualora si tratti di romanzi a carattere storico, che presentano necessariamente personaggi realmente esistiti, addirittura storicizzati, o di autobiografie e raccolte di memorie, poiché, in questi casi, ciò che stiamo scrivendo ha la peculiarità e prerogativa di essere cronaca del reale, per cui il riferimento diretto diventa inevitabile.

Cambiare nome, età, provenienza, o variare in qualche modo la situazione, sono operazioni narrative da sempre esistite nella scrittura di un romanzo: che sia per una sorta di rispetto della privacy o per mantenere una certa originalità rispetto alla citazione diretta, cambiare il nome mantenendo le solite caratteristiche o operare mescolanze di diversi elementi tratti dal reale può essere un trucco efficace per “confondere” le idee.

Molti personaggi e vicende all’interno dei romanzi più noti, si sa, sono stati ispirati da persone vicine o conosciute e fatti realmente accaduti. Questi riferimenti alla realtà sono tanto più frequenti quanto più la narrazione è realistica, calata nella contemporaneità e vicina all’autore, mentre risultano molto più rari, sebbene non improbabili, quando il racconto è di genere fantasy, horror o fantascienza. Dunque, per quanto un romanzo possa essere totalmente inventato e frutto di fantasia, è normale che chi scrive riversi nelle pagine parte della propria vita, delle proprie esperienze, ricordi, memorie, incontri e conoscenze.

Per concludere, ecco le parole della famosa scrittrice Elena Ferrante, in uno stralcio d’intervista che riporto a mo’ d’esempio:

Domanda ovvia ma obbligatoria: quanto c’è di autobiografico nella storia di Elena? […]

«Se per autobiografia intende attingere alla propria esperienza per nutrire una storia di invenzione, quasi tutto. Se invece mi sta chiedendo se racconto le mie personalissime vicende, niente. […]» 

Quando scriviamo di getto non sempre il testo che produciamo, la cosiddetta prima bozza, si presenta già in una forma buona, accettabile e definitiva. Ciò dipende dalla nostra padronanza del linguaggio e dalla coerenza di fatti, descrizioni, dialoghi e della trama in generale.

Spesso, tuttavia, può succedere che questa prima idea e il modo in cui è stata scritta risultino perfetti fin da subito e che una successiva ed eccessiva riflessione rovini la spontaneità del nostro scritto: ci rimuginiamo sopra, cambiamo la frase molte volte fino a farla suonare troppo artefatta e così finiamo per tornare all’idea di partenza, forse grezza e primitiva, ma più genuina. Un buon equilibrio tra forma e sostanza è quindi la soluzione ottimale.

Scrivere una storia di getto, infatti, può generare imprecisioni che solo un accurato lavoro di editing può risolvere.

Ciò che sicuramente va studiato in maniera più “scientifica” è la trama, che deve risultare coerente in ogni suo punto, mentre le descrizioni possono essere dettate da un flusso più spontaneo. Più libertà di margine si ha invece nei dialoghi, che hanno il compito di rendere la narrazione ancora più reale e viva conferendo quella dose di movimento che fa risultare il testo meno ingessato. Molto spesso i dialoghi scritti di getto funzionano proprio perché più naturali.

È vero che la prima bozza presenta un carattere più “sentimentale”, esente della freddezza matematica conferita dalla revisione: l’idea primigenia, infatti, proviene direttamente dalla nostra creatività e per questo risulta più brillante, più pura. Quando poi rimaneggiamo il testo mettendolo “in bella” il rischio è che la narrazione perda quella freschezza e spontaneità con cui era stata partorita.

L’editor e il ghostwriter possono aiutare proprio in questo, a pulire le sbavature, correggere le incoerenze e dare maggior ordine pur mantenendo un certo “calore” narrativo.

Una rilettura esterna e meno coinvolta è fondamentale per capire dove il testo non funziona. Solo così si potranno apportare tutte quelle modifiche necessarie a rendere la storia davvero perfetta con un buon lavoro di editing.

Il momento successivo alla pubblicazione di un libro è quello in cui, inevitabilmente, riversiamo ogni nostra aspettativa, credendo di raccogliere finalmente i frutti delle nostre fatiche. Se abbiamo lavorato bene, sia in fase di scrittura che in fase di promozione, non c’è motivo di credere che non sia così, ma dobbiamo essere consci del fatto che il successo non arriva nell’immediato e restare con i piedi per terra per non incorrere in quella che potremmo definire come depressione post-pubblicazione.

Quando riusciamo finalmente a pubblicare il nostro libro esultiamo come se, da quel momento in poi, la strada fosse in discesa e come se tutto il nostro lavoro venisse improvvisamente ripagato. In realtà, e con ogni probabilità, questa gratificazione non si paleserà subito ma ci metterà del tempo prima di arrivare. Senza rendercene conto, il momento più bello e intenso è stato quello della scrittura, quando il picco di adrenalina era ancora alto per via della tanto attesa pubblicazione e delle aspettative ad essa correlate. Infatti, chi vive la pubblicazione come un traguardo, e non vede l’ora di ricevere il suo premio, deve fare i conti con una realtà che si rivela ben diversa da quella prospettata. Non è raro che subentri una sensazione di fallimento e delusione che porta ad abbandonare l’entusiasmo precedentemente provato.

Il grande sforzo e impegno profusi durante la scrittura e in fase di pubblicazione – con azioni che vanno dalla ricerca dell’editore e delle modalità editoriali più adeguate, allo studio di una promozione che porti a risultati ben calcolati – ci tengono su di giri, ci fanno sognare in grande, portando in alto le nostre aspettative. E se, in un primo momento, ci sembra che queste vengano disattese? Ecco che piombiamo in un mood di frustrazione, non solo perché l’aspettativa è delusa ma anche perché passiamo da una fase frenetica a una di stasi e attesa, in cui dobbiamo solo aspettare e osservare ciò che avviene.

Qualche consiglio utile per evitare o ridurre la “depressione post-pubblicazione”?

• Ripeti a te stesso che la pubblicazione non è il traguardo, ma l’inizio di una nuova fase dello stesso percorso, quindi raccogli l’entusiasmo e le energie e impegnati al massimo.
• Ricorda: nessuno scrittore esordiente ha raggiunto una buona fama o un relativo successo nel periodo immediatamente successivo alla pubblicazione. Ci vogliono tempo e impegno.
• Pensa che la parte più eccitante del lavoro è appena iniziata: farai molte esperienze nuove e col tempo potrai crearti un tuo pubblico di affezionati lettori.
• Pubblicizza il tuo scritto più che puoi, sfruttando molto i social.
• Chiedi all’editore di organizzare molte serate di presentazione.
• Ascolta attentamente le critiche e falle tue: ti serviranno per migliorarti.
• Sfrutta il momento creativo e l’adrenalina rimasta immediatamente dopo la pubblicazione per riprendere a scrivere.

In fondo, solo chi lavora sodo e non si abbatte raccoglie i frutti delle proprie fatiche!

Mi capita spesso di essere contattata da scrittori esordienti, insoddisfatti del proprio percorso di pubblicazione. Si chiedono perché le vendite non decollino, come mai ancora in pochi conoscano la loro opera, perché non riescano a farsi strada nell’affollato mondo degli emergenti. Ed ecco che arriva quindi la richiesta di consigli e di aiuto. ‘Cos’ho sbagliato?’, si chiedono. Probabilmente niente, ma è proprio questo il problema: non agire e attendere che tutto avvenga da sé. Questo è l’errore più grande e anche il più frequente.

Investire tempo e denaro nella scrittura e nella pubblicazione di un libro è solo il primo di una lunga serie di passi da compiere se vuoi cercare di raggiungere un risultato concreto. Ecco, quindi, alcune semplici strategie per farti conoscere (oppure contattaci, penseremo a tutto noi!):

• UTILIZZA I SOCIAL PER PROMUOVERE LA TUA OPERA
• ORGANIZZA SERATE DI PRESENTAZIONE
• SCRIVI ARTICOLI INTERESSANTI SULLA TUA ATTIVITÀ DI SCRITTORE E SUL TUO LIBRO
• PARTECIPA A TUTTE LE ATTIVITÀ PROPOSTE DALLA TUA CASA EDITRICE
• FATTI CONOSCERE IL PIÙ POSSIBILE NELLA TUA CITTÀ, MAGARI PRENDENDO CONTATTI CON LE ASSOCIAZIONI CULTURALI DELLA ZONA
• INSERISCITI E PARTECIPA ALLE DISCUSSIONI NEI BLOG DEGLI SCRITTORI ESORDIENTI O IN QUELLI CHE PARLANO DI SCRITTURA

Sii sempre umile e mettiti in gioco. Accetta le critiche: fanne un’arma con cui esercitarti a migliorare le tue capacità, ma anche un’armatura per non lasciarti trafiggere e abbattere dai nuovi colpi che inevitabilmente arriveranno. Ricorda che non tutti riescono ad arrivare dove sei arrivato tu. Molti si arrendono prima perché non ne hanno le capacità. Datti degli obiettivi realistici e non scoraggiarti: rimboccati le maniche e fai tutto quello che è in tuo potere per dimostrare a te stesso e agli altri che, con impegno e pazienza, puoi conseguire risultati per te importanti.

Infine, ricorda: pubblicare un libro è solo l’inizio del percorso, non la meta da raggiungere.